历史概况

莆仙戏 

莆仙戏是福建省传统地方戏曲剧种之一，被誉为中国现存古老剧种之一。源自唐代，流行于莆田、仙游等地区，也具有浓厚的地方色彩。其表演古朴优雅，唱腔丰富，深受木偶戏影响。2006年5月20日，莆仙戏列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2019年11月，莆田市艺术研究所获得“莆仙戏”保护单位资格。

艺术形态

莆仙戏的声腔被称为“兴化腔”，它吸收了莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的要素，用方言演唱。演唱时传达出浓郁的地方色彩和风味。

早期的莆仙戏乐器非常简单，只有锣、鼓、笛等，其中鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，经过严格规定，其种类达到了300多种。莆仙戏独特的吹奏乐器芦笛亦称头管，传承自古代筚篥，而梅花则称作唢呐，是莆仙戏的主要乐器。

在表演方面，莆仙戏具有许多鲜明的地方色彩，其中包括具有动作遗留着傀儡戏表演痕迹的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等。

莆仙戏行当的分类沿袭南戏旧规，最初只有7个角色，即两生、两旦、靓妆、末、丑（俗称“七子班”）。清末增添了老旦一角，于是这就被称为“八仙子弟”。后来逐渐添加了不少角色，但“靓妆”即“净”一角至今保留了宋代杂剧的称谓。旦角在莆仙戏中有广义和狭义两个范畴：广义上说，旦角指莆仙戏中的所有女性角色，包括正旦、贴旦、老旦等；狭义上说，旦角指正旦，即青衣和闺门旦，通常是剧中的主要角色。正旦通常扮演端庄典雅的正派人物，是中国传统文化下女性美与德的典范，凝聚着中国传统文化对女性审视的眼光与价值观。

传承保护

莆仙戏是福建省莆田地区的传统文化艺术之一，历史悠久，是当地人民的文化瑰宝。为了保护和传承好这项重要的非物质文化遗产，制定了多项措施：

一、修建莆仙戏博物馆，收藏、展示、保护和研究莆仙戏的文物、资料和演出用具，为人们提供更为全面丰富的了解莆仙戏的途径。

二、对莆仙戏的传承者进行培训，传授表演技巧和演唱方法，将艺术技能代代相传。同时，加强青年人才的培养，集中优秀人才编创精品剧目。

三、建立“莆仙戏剧团”，承接和展示莆仙戏作品，推广和传承莆仙戏的艺术形式和内涵，保持其独特风格和鲜明特色。

四、政府部门加强经费支持和管理，通过营造文化氛围，加强莆仙戏在社会生活中的地位和影响力，促进文化艺术的发展。

五、传承保护莆仙戏还需要加强宣传和推广，让更多的人了解和喜欢莆仙戏，从而提高其社会影响力。在互联网时代，可以通过直播演出、网络平台等方式，推广莆仙戏，吸引更多的年轻人喜爱和参与。

综上所述，莆仙戏作为一项非常重要的福建省传统文化艺术，需要政府、专家学者和民间群众共同努力，加强传承和保护，使其得以延续和发扬光大。

社会影响

莆仙戏是福建省莆田地区的一种传统戏曲剧种，具有浓郁的当地特色和文化内涵。作为中国传统文化的重要组成部分，莆仙戏在社会上产生了广泛的影响。

首先，莆仙戏是莆田乃至福建地区文化的重要代表之一。它的特点是动作生动、唱腔响亮、表演热烈，在演出过程中能够充分展现莆田地区的历史、文化、风俗和民间故事，深受当地人民的喜爱和推崇。

其次，莆仙戏也在全国范围内产生了较大的影响。多次参加全国性的演出比赛，屡获殊荣。其中，莆仙戏曾多次代表福建参加“全国戏曲评比展演”，并在此届展演中获得金奖。

此外，莆仙戏与其他剧种相比，更加注重艺术创新和发展。近年来，莆仙戏已经加入了现代戏剧、舞蹈甚至流行音乐等元素，创造出不少新的演出作品，吸引了更多的观众和年轻人的青睐。

总之，莆仙戏作为福建地区的重要文化遗产，具有重要的历史和艺术价值。它不仅为当地人民提供了一种娱乐和文化交流的方式，更是推动了福建地区文化事业的发展和传承。